★ « Design Parade Toulon » festival international d’architecture d’intérieur : Focus sur les 10 finalistes 2021
Cette année le festival tourné vers l’architecture d’intérieur « Design Parade Toulon« , fête ses 5 ans, avec pour président du jury et invité d’honneur le duo d’architectes du Studio KO. Un événement estival exceptionnel en France, fondé et dirigé par Jean-Pierre Blanc et présidé par Pascale Mussard. Moment de partage, de découverte et de rencontre, le festival organise chaque année son concours présentant le travail de dix jeunes designers. Une magnifique opportunité pour ces talents émergents de se voir offrir une vitrine et un accompagnement sans pareil. Plusieurs prix récompensent les candidats en compétition, grâce aux dotations des partenaires du festival de Toulon qui s’associent avec lui pour les accompagner dans la durée : Van Cleef & Arpels, le 19 M, CHANEL et le Mobilier national. Pour cette édition 2021, la thématique sur laquelle les designers ont dû composer est : « Créer une pièce à vivre dans une maison méditerranéenne ». Un sujet enthousiasmant qui a particulièrement inspiré les candidats finalistes. Ainsi, jusqu’à la fin du mois d’octobre, le public va pouvoir explorer au coeur de l’ancien évêché, les résultats obtenus, à travers dix superbes scénographies.
La « Design Parade Toulon » est aussi une opportunité de parcourir le patrimoine de la ville ainsi que la richesse architecturale et décorative de la Métropole et du Var. En outre, pour la seconde fois, les collections de design du Centre Pompidou s’invitent à Toulon, avec les pièces de près de 50 designers. Après l’exposition en 2019 « Nouvelles vagues » au Cercle naval, cette année, le Centre Pompidou propose à l’Hôtel des Arts, l’exposition « Futurissimo. L’utopie du design italien », sous le commissariat de Marie-Ange Brayer et dans une scénographie de Jean-Baptiste Fastrez (lauréat Design Parade Hyères en 2011).
Le jury de la « Design Parade Toulon 2021 »
Les 10 designers finalistes 2021,
« Créer une pièce à vivre dans une maison méditerranéenne »
1. Projet « A BENIDOR » de Edgar Jayet & Victor Fleury (France)
✓ Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels et Mention Spéciale Eyes on Talents x Frame : Et si dans quelques années les rivages de la Méditerranée n’étaient voués qu’à la poussière, aux cailloux et à la chaleur ? Où l’Homme trouverait-il refuge ? Lorsque le toit ne suffit plus à combattre la chaleur écrasante, la Méditerranée offre toujours son souffle. Un souffle qui siffle entre les persiennes, pour faire respirer notre intérieur. Nous créons ici une pièce habitée par le vent. Il faut commencer par y enlever son habit de lin, trop épais pour la chaleur. Garder la fraîcheur en versant un filet d’eau avec la cruche dans les pierres froides. Regarder à travers la toile la teinte trop chaude qu’arbore le paysage. Choisir un livre et se laisser aller à une sieste, au rythme de l’horloge et du vrombissement des mouches. Le crépuscule arrive. Déplacer la toile pour laisser une lumière plus douce s’inviter dans la pièce. La nuit tombe, s’endormir, somnoler, rêver devant un paysage où la lune éclaire les bories. On vit ici à l’ombre…
2. Projet « LA VILLA DU CUEILLEUR » de Anna Tallec & Julie Brugier (France)
✓ Mention spéciale : Une mise en lumière sur une zone peu valorisée de l’habitat, l’appentis. La pièce est marquée par une charpente en bois reprenant la forme de l’impluvium, un toit en pente à ciel ouvert permettant au cueilleur d’y collecter l’eau et d’y organiser ses récoltes. Un projet hautement écologique qui regorge d’astuces déco à la fois fonctionnelle et esthétique, utilisant uniquement des matériaux naturels tels que le chanvre, la toile de paillage, des tasseaux de pin,…
3. Projet « VESTIBULE » de Aleja Castellanos & François Leite (France, Colombie)
✓ Des jeux de lumière, une exploration des formes et des matières, l’utilisation de teintes naturelles, Aleja Castellanos et François Leite ont imaginé pour ce projet, un intérieur méditerranéen fantasmé, inspiré de l’atrium romain. En son centre un bassin en cuivre entouré d’un sol de briques vieillis de chez Bob Carrelage, un sculptural totem de l’artiste Victor Marqué trône majestueusement.
4. Projet « FOLLE ENVIE » de Clémence Plumelet & Geoffrey Pascal (France)
✓ Prix Mobilier National : Une pool party chic et ludique où la détente est le maître-mot. Entre mini bar tout en rondeur, table de jeu aux allures de bouée et pièces de mobilier en tissu éponge de Spa Elitis…, « Soleil au Zénith. Le sol se courbe, l’écrin asséché d’une piscine d’un autre temps laisse place à un séjour où la détente est maître mot. On s’y prélasse à la fraîcheur de quelques boissons sorties du bar, qui ponctue tout en modération l’expérience du lieu. Entre souvenirs de la Riviera d’hier et projection d’une villa sudiste idéalisée, où la langueur d’un après-midi chaud invite au refuge dans ce bassin frais aux meubles flottants tapissés d’éponge. La Méditerranée, telle une promesse de chaleur et de lumière où l’eau n’est que suggestion. »
5. Projet « LE DÉAMBULATOIRE » de Llewellyn Chupin (France)
✓ Une promenade qui invite à la méditation et qui stimule la contemplation, dans une déambulation circulaire empreinte de douceur et de poésie autour d’une fontaine centrale, ponctuée par diverses reliques. Mur de chaux, couleurs pures et minérales, tissus vaporeux, « LE DÉAMBULATOIRE » est une splendide échappatoire à la chaleur parfois insoutenable d’un été méditerranéen.
6. Projet « LE DERNIER REPAS » de Capucine Guhur (France)
✓ La designer bretonne Capucine Guhur a imaginé une salle à manger creusée dans la roche, inspirée du mythe de Calypso et Ulysse. Interprétation moderne de la grotte, témoin de cette altération mythologique, à présent le silence règne, mais il flotte encore dans l’air les éclats de voix. Ici, des jeux de matières rocailleuses dessinent des lignes graphiques et ou se dressent une série d’accessoires en métal, verre et céramique, aux allures de vestiges.
7. Projtet « LE NOCTAMBULE » de Guillaume Fabbri & Andrea Techer (France)
✓ Cette scénographie s’inspire de la nuit, du temps qui passe, de l’éloignement, la solitude et le silence. « LE NOCTAMBULE » est un voyage en mer, dans l’univers brumeux et indéfini de la nuit. D’un coté un espace intime ou l’on peut s’isoler, de l’autre, un espace de circulation épousant les traits du sillage d’un bateau englouti par l’immensité mouvementée de la mer.
8. Projet « La lumière et l’ombre » de Floriane Bande (Belgique)
✓ Ce projet est un lieu contemplatif qui prend son sens la nuit tombée et qui soulève des questions de perception du « voir et être vu ».
9. Projet « PSAUME » de Alex Grandidier & Marie Baudu (France)
✓ La prière peut être accomplie n’importe où n’importe quand, sans avoir besoin d’une architecture spécifique. Beaucoup de gens préfèrent prier dans leur espace domestique, car un endroit familier peut faire place à une attitude méditative. La pluralité religieuse est l’un des héritages de l’histoire méditerranéenne. Trois religions coexistent depuis des siècles. Les lieux saints de ces différentes religions monothéistes ont la même finalité : le partage et la rencontre. Ils partagent des similitudes dans leur forme et leur fonction. Cependant, les croyants de différentes religions ne peuvent pas se rencontrer dans ces lieux saints. « Pour connaître les autres, il ne faut pas les annexer, mais devenir leur hôte. » Louis Massignon. Cette citation résume l’ambition de ce projet « PSAUME ». Accueillir ses visiteurs dans un espace de contact, dédié au partage et à la spiritualité. Offrir un sentiment d’unité, reflétant la porosité interreligieuse existant en Méditerranée.
10. Projet « MIRAGE » de Marc-Antoine Biehler & Amaury Graveleine (France)
✓ Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL et Prix du public de la ville de Toulon : La terrasse, à la fois pièce supplémentaire et espace de transition entre la maison et le jardin. Ce lieu fantasmé qui évoque l’art de vivre en Provence est un incontournable de l’été. L’ensemble du projet s’articule autour d’un gigantesque parasol qui enveloppe la pièce. Un coin banquette confortable aux abords d’une table ronde en marqueterie de noyaux d’olives, invite à la détente et à la convivialité pour de savoureux moments de partage entre amis ou en famille.
Festival « Design Parade Toulon » 2021
⚑ Adresse : Ancien évêché, 69 cours Lafayette – 83000 TOULON
⚑ Liens : villanoailles-hyeres.com
⚑ Horaires : Entrée libre tous les jours de 11h à 18h. Fermé le lundi et les jours fériés
⚑ Dates : Du 25 juin au 31 octobre 2021
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