✓ Paris Design Week 2017 – [ Now! Le Off ]

Les Docks, cité de la mode et du design

Situé sur le quai d’Austerlitz, à l’emplacement des anciens magasins généraux, le complexe des Docks, cité de la mode et du design, a été imaginé par les architectes Dominique Jakob et Brendan MacFarlane. Son squelette conservé de l’ancien entrepôt industriel est en béton armé, recouvert d’une peau en métal et verre sérigraphié, nommée « plug-over ». Inspirée par le mouvement du fleuve, elle doit sa couleur verte aux reflets de l’eau.

[ Now! Le Off 2017 ] Pépinière de jeunes talents !

Pour la 7e année consécutive, PARIS DESIGN WEEK a présenté en septembre, durant 10 jours, « Now ! Le Off », aux Docks Cité de la Mode et du Design. Une exposition d’envergure internationale, tremplin vers la professionnalisation, ouverte aux nouveaux talents, aux éditeurs émergents et aux étudiants d’écoles de design venues du monde entier, qui présentent prototypes et modèles libres à l’édition. En parallèle, l’horloger suisse Rado, partenaire officiel de PARIS DESIGN WEEK, a organisé le RADO STAR PRIZE France 2017, auquel ont participé tous les talents de Now! Le Off.

{ ❤ UAU Project ❤ }

Studio de design multidisciplinaire, basé en Pologne à Varsovie, créé en 2011 par Justyna Fałdzińska & Miłosz Dąbrowski. Leur objectif est d’explorer et d’expérimenter toutes les possibilités de l’impression 3D. Le duo propose une production d’objets domestiques (lampe, vase, bougeoir…) au design minimaliste et accessible, utilisant des matériaux biodégradables hautement recyclables.

{ ❤ Mr.César ❤ }

César Dumont dit Mr. César est ébéniste, créateur de mobilier d’art sur-mesure, une production artisanale de pièces uniques ou de petite série. En photo la console « TANCARVILLE », sa structure est en métal laqué noir mat, plateaux en medium plaqué érable et traités en dégradé vert/bleu. Elle s’inspire des techniques d’ornementations propre à l’ébénisterie, au graphisme et à la haute couture. Finaliste du concours RADO STAR PRIZE France 2017

{ ❤ École Bleue ❤ }

Établissement d’enseignement supérieur privé, installé dans le 11ème arrondissement de paris, qui enseigne l’architecture intérieure, le design produit et graphique. L’École Bleue a présenté 13 projets de design des étudiants de cinquième année, diplômés de la promotion 2017, dont voici une petite sélection.
Fauteuil « Nest », design Chloé Lopez, comme un panier sa structure graphique en métal accueille et maintient de confortables coussins.
« Fluffy » est une assise enveloppante souple et généreuse, sa housse amovible englobe la structure pour laisser apparaître la finesse du piètement. Design Angely Barco
Chaise « L’Intrépide », design France Bertrand, squelette en fil d’acier et assise dont la coque est emboîtée et fixée dans la structure, elle est composée d’éléments de cuir
Luminaire en plâtre « Météore », qui utilise les capacités réflectives de la matière, design Damien Bohu

{ ❤ Mona Ronteix Studio ❤ }

Mona Ronteix est une jeune artiste designer française, diplômée de l’école Camondo en juin 2016. Elle choisit de développer le concept de sculptures lumineuses « MurMur », une collection (lampe à poser, applique, lampadaire) qui navigue entre art, artisanat et design, tout en poésie et délicatesse.

{ ❤ Association Granit et Pierres du Sidobre ❤ }

L’association située dans le Tarn, a présenté durant le off, le travail de 6 jeunes designers. Des projets ayant pour objectif de valoriser les matières vernaculaires du Tarn, précisément celles du Sidobre, une région montagneuse française, située au sud du Massif central, un territoire granitique d’environ 102 km2.
Lampe / Table d’appoint « Strate », design Pierre Furnemont, elle allie deux matières naturelles et durables, le granit du Sidobre et le noyer du Tarn
Le bureau « Sidobre » est composé de trois matières emblématiques locales : le cuivre, le noyer, et le granit. Une ligne épurée qui laisse deviner les paysages, presque montagneux, de la région. Design Dimitry Hlinka
Applique et lampadaire LEDs « Palm Stone » en granit du Sidobre, cuivre et métal, des designers Pauline Androlus & Jeanne Riot

{ ❤ Kngb creation ❤ }

Créé par Natacha Kopec et Gary Berche, Kngb creation, est l’alliance du savoir-faire artisanal et du design Made in France. Une collection de luminaires haut de gamme, du nom de « FARŌ », structures en bois massifs, ses parties métalliques et abat-jours sont fabriqués dans leur atelier en Haut de France par des artisans passionnés. Les coutures, assemblages, façonnage… sont eux réalisés à la main, pour offrir une touche « couture », rendant chaque modèle totalement unique. Finaliste RADO STAR PRIZE France 2017
Projecteur LED à poser « Dimmer » Black édition, Prix du public RADO STAR PRIZE 2017

{ ❤ Atelier George ❤ }

Depuis 2012, Eve et Laurent George, designers et souffleurs de verre français, travaillent au sein de leur Atelier George. Du design à la fabrication, leurs créations sont uniques grâce à la maîtrise du soufflage de verre et se déclinent autour de luminaires, de l’art de la table et du carrelage mural, tous façonnés à la main.

{ ❤ Antoine Mazurier ❤ }

Ébéniste-designer français, Antoine Mazurier réalise du mobilier et des agencements sur-mesure contemporains, dans le respect de l’environnement et des techniques traditionnelles. Il privilégie l’utilisation du bois massif issu des forêts locales, des produits de finition écologiques, et limite l’usage de panneaux industriels. Antoine Mazurier puise son inspiration dans le design scandinave et japonais, ainsi que les designers français des années 60. Ses pièces allient esthétisme et fonctionnalité.

{ ❤ Ateliers Synapses ❤ }

Les Ateliers Synapses situés en région parisienne, sont la fusion des Ateliers Seewhy et de 13Douze. Ils sont spécialisés dans la conception, réalisation, prototypage de mobilier ou d’objets faits à partir de bois ou de ses dérivés. Ils collaborent avec de nombreux designers, architectes d’intérieurs ou des galeristes, mais aussi pour des particuliers.
Miroir « Mage » du studio de design global FØLSOM et miroir « Mono » de l’architecte d’intérieur et designer Grégoire de Lafforest, réalisés par les Ateliers Synapses
Plateau en noyer et résine de la table « brume », du studio de design parisien « FØLSOM », une pièce réalisée par les Ateliers Synapses

{ ❤ Les Écoliers Design Studio ❤ }

Domitille et Louis sont deux amis, fondateurs « Les Écoliers Design Studio ». Le duo réalise des objets lumineux à partir de papier japonais Washi, découpé, travaillé, moulé et collé soigneusement à la main. Un travail artisanal 100% français, réalisé pour la partie bois et métal, en collaboration avec les Ateliers Synapses.

{ ❤ Apical Studio ❤ }

Guéridon « Christiania », plateau acier et piètement chêne massif, collaboration avec les Ateliers Synapses. Apical Studio de l’artisan designer, Nicolas Mérigout

{ ❤ Studio Marin-Levasseur ❤ }

Marque issue de la rencontre entre Renaud Marin (tapissier) et Jules Levasseur (designer plasticien), le Studio Marin-Levasseur réalise des modèles exclusifs de mobiliers. La collection « LAMIN » découlent des recherches effectuées lors de la résidence à ARCADE en collaboration avec Métal Déployé, sur le laminage des mailles progressives. La réalisation de ce nouveau produit semi-fini a permit d’élargir les procédés de mise en forme aux techniques conventionnelles, comme le cintrage et la découpe numérique.
Tables collection « LAMIN », de formes géométriques simples, elles peuvent s’assembler pour créer une composition dans un intérieur comme à l’extérieur

{ ❤ Maison Fragile ❤ }

Entreprise française, Maison Fragile revisite avec élégance et créativité les arts de la table. Elle est la rencontre de 7 artistes pointus et de manufactures artisanales d’excellence au savoir-faire traditionnel. Leur première collection intitulée « Rue de Paradis » est composée d’assiettes en porcelaine extra fine, produites par une manufacture de Limoges.
Collection «Rue de Paradis » 6 assiettes en porcelaine de Limoges, par l’artiste plasticien Etienne Bardelli pour Maison Fragile, sérigraphie noir&blanc, diamètre 27 cm

{ ❤ Atelier Emmaüs ❤ }

Première collection « Henri Gravée » présentée lors de now! le Off, résultat de l’incursion d’Emmaüs dans le monde de l’artisanat et du design contemporain, les meubles de rangement « Henri », dessinés par Lisa Lejeune, sont fabriqués par des personnes éloignées de l’emploi qui suivent une formation au travail du bois. Ceci leur permet d’acquérir les compétences nécessaires au développement de l’estime d’eux-mêmes et à la projection dans un parcours professionnel. Les créations de l’Atelier Emmaüs sont réalisées à partir de matière abandonnée : rebuts mobilier des communautés Emmaüs de France ou chutes industrielles. Elles s’insèrent ainsi dans ce cycle vertueux de l’économie circulaire.

{ ❤ Emko ❤ }

Marque lituanienne, en photo la flottille « Aye Aye », des bougeoirs inspirés par la Révolution Industrielle, en fonte et recouverts de peinture en poudre pulvérisée.

{ ❤ La Cueva Studio ❤ }

Série de céramiques aux formes géométriques inspirées d’éléments architecturaux. Un style postmoderne minimaliste, de l’artiste espagnole, Covadonga del Campo, qui a lancé son atelier La Cueva Studio en juin 2016.

{ ❤ Scmp Design Office ❤ }

La suspension « RUNWAY » des designers français Sébastien Cluzel et Morgane Pluchon, rend hommage aux origines du design industriel. Composée de quatre têtes orientables, en aluminium muni de dalles de LED et de pièces en ABS, cette suspension est à la fois inspirée des lumières présentes sur les pistes d’atterrissage d’aéroport, tout en reprenant l’usage d’un lustre ancien. Finaliste du concours RADO STAR PRIZE France 2017

{ ❤ Juste Avant L’orage Paris ❤ }

Studio français, fondé en 2016 par Géraldine Daudenet, architecte d’intérieur-designer-plasticienne et la décoratrice Delphine Maillet. Juste Avant L’orage Paris, offre une collection de papiers peints uniques, réalisés à la main. Pigments naturels de couleurs, encres, feuilles d’or et d’argent, poudres de nacre, minérales ou métalliques, cires d’or et d’argent…, des techniques picturales aux variations infinies. Tels de véritables tableaux, mouvants et sauvages, leurs œuvres murales font vibrer l’imaginaire.

{ ❤ Atelier Errance ❤ }

Collection « Origami » inspirée par la nature, des pièces pour les arts de la table en porcelaine de Limoges, de l’Atelier ERRANCE, co-fondé en 2012 par le designer YiJie Huang et l’artiste Xiang Chen en France, maintenant localisé à Shanghai. Le studio est dédié à la création d’art contemporain et au design.

{ ❤ Origanid ❤ }

Origanid est un studio de design éco-responsable, spécialisé dans le plissage, fondé en 2015. L’atelier est géré par Sarah Osseland, seule femme en France à perpétuer la grande tradition des artisans plisseurs, jusqu’alors réservé au monde de la Haute Couture et aujourd’hui pratiqué par seulement quatre personnes en France.

Noémie Guillory

Architecte d’intérieur, designer, designer graphique. Diplômée de l’École Bleue

Les Docks, cité de la mode et du design – [ Now! Le Off ] 2017

34 quai d’Austerlitz – 75013 Paris – France
Paris Design Week 2017 – [ Now! Le Off ]